歌唱艺术具有综合性。歌唱者在演唱时，通过发自内心的情感表达，与听众进行情感交流，达成心灵融合，引发共鸣。力求达到歌唱艺术的根本准则，即唱情、唱意境、唱韵味。歌唱中的“声”与“情”二者密不可分，必须相互依存，共同完成艺术的情感表达，才能达到歌唱审美的最高境界。 一、“声”与“情”的辩证统一关系 （一）“声”是歌唱之本，它是“情”的表达手段和载体 本文所说的“声”是指歌唱技巧。歌唱的技巧不仅包括正确的歌唱呼吸与起音、咬字归韵、高位置及声音共鸣等，还要求我们怎样运用正确的声音演唱不同风格的作品，以及怎样用连贯的气息来唱好跳音及高音保持，正确运用润腔表达不同装饰音的技巧，准确把控好气息及音色、音质、音准、音量、强弱、速度等。各因素之间也都不是孤立存在的。只有经过专业而系统的声音训练，才能更好地掌握歌唱技巧，演唱出悦耳动听的歌曲，让人回味无穷，这也是歌唱艺术一直追求的目标和方向。 歌唱是以人声为载体的音乐，唱是人声音乐的基本属性。离开情感的歌唱是没有生命力的。“声”是本，“情”是源，声音不仅是技术的形式美，也是传情达意的媒介和载体，任何时候我们都不能忽略声音技术的训练，歌唱如果没有良好的声音技术作为支撑，情感表现也会因声不茂而情难茂。技巧是手段，是从属的地位。 （二）“情”是歌唱的灵魂和根基 本文所说的“情”是指歌唱情感表达。在声乐演唱过程中，情感因素起到至关重要的作用，“情”是歌唱的灵魂和根基。歌唱表演中，思想内容是情感抒发的基础，任何艺术创作都包含着作者的思想感情。歌唱者首先要掌握音乐作品的创作背景，熟读歌词，深刻体会作品的真实情感，在音乐作品的基础上进行二次创作，深入挖掘其情感内涵，准确表达思想感情。在理解作品时，歌唱者要设身处地体验作品，联想声乐作品的背景，创作者所处的时代，了解那个时代的审美理念，并与声乐作品相结合，创造出自己的特点。 在演唱作品时，歌唱者首先要站在表演者的角度进行思考，全身心投入到情景及角色之中，完整地表现音乐作品。其次，还要注意情感的融会贯通。演唱者不仅要挖掘歌词的深刻内涵，还要准确把握声乐作品的情感基调，能够处理作品中的情感细节，要在不断的变化中灵活运用和表达情感，实现创作者的真实意图。 （三）以声传情、以情带声、声情融合 如果想获得更好的歌唱效果，就必须做到“以声传情、以情带声、声情融合”。“声”是歌唱之本，只有具备较好的歌唱技巧，才能更好地表达歌唱情感。要想获得既有个性又富有魅力的演唱效果，必须寓情于声，准确无误地表达出作品的内涵，以丰富的情感来塑造音乐形象。如果一味追求演唱技巧及优美的声音，演唱时毫无思想感情，不能真正感受和理解作品中的美，那么给人的感觉是淡然无味，情绪苍白无力。失去了歌唱的根基和灵魂，也就失去了情感美的真实魅力。同一作品，不同的演唱者对作品有着不同的理解和感受，使得在二度创作的过程中，词曲作家的创作情感与演唱者的真实情感都有着不同的表达方式和感受，如何生动而又准确地表达音乐作品的思想情感和风格，尤为重要。只有“声情融合”，才能使歌唱艺术审美发挥到极致。 二、“声”和“情”在演唱实践中统一 （一）重“情”而忽“声”直接影响音乐的审美 声乐作为一门艺术，善于表达情感，以情感为主要表现对象。歌唱的艺术在于将情感和技巧进行完美结合，即“声情合一”，歌唱的价值才能得以体现，方能达到人们的审美需求。一个歌唱者如果没有扎实的技巧作为基础，演唱时情感表达再丰富，也不符合音乐审美，也不能产生美感。歌唱审美是演唱者对歌唱艺术美的一种体验和感受，音乐作品也不可能做到脱离主体而单独存在。它的价值在于其独特的感性存在形式，它在一定程度上呼唤和引导主体美学的自由创造。作为一名歌唱者，应该有优美的嗓音和控制各种音色变化的能力，情感和技巧应该相互作用，技巧在声乐中必不可少。 （二）过分追求“声”缺“情”则容易产生审美疲劳 歌唱是最具情感的艺术，情感审美是歌唱艺术的重要组成部分。歌唱时，不仅要追求声音的美感，而且要在掌握技巧的前提下，把情感表现得淋漓尽致。只有做到“声情兼备”，方能达到艺术的最高境界。声乐艺术的魅力在于准确的情感表达。演唱者如果想获得更好的审美情感，就必须全身心地投入到声乐作品的角色和情境之中，毫无杂念，才能发挥其艺术魅力。 歌唱技巧是声乐演唱的基础，良好的歌唱基础，能促进歌曲情感表达的“二度创作”，情感表达又是歌唱技巧的最终目的。若过分追求“声”则会导致“情”的苍白与空洞，如一些演唱者在演唱一些高难度的作品时，一味追求声音的亮和展示其高超的声乐技巧，忽视了情感的表达，让人容易产生审美疲劳，不能真正打动人心。 （三）“声”与“情”相结合，予以实践 “声”和“情”紧密相连，合二为一。歌唱是一门涉及身体和内心灵魂的表演艺术，只有情感与技巧的结合，才能使歌唱达到动人的境界，产生动人的艺术效果。“声”和“情”是辩证统一、相辅相成的。无论是职业歌手还是业余歌手，在平时的训练中，都要强化整体的歌唱意识，养成心灵歌唱的习惯。每位成功的歌唱者除了具有高超的技巧外，最重要的还在于真情流露。虽然观众可以从音乐欣赏中获得各种情感体验，但这并不属于音乐本身，如果要想观众能够触景生情，产生联想，就必须达到“声”和“情”的完美结合。 熟练的声乐技巧促进了声乐作品中思想感情的有效表达。声乐技巧常常侧重于艺术和技巧，也就是说，表达声乐作品就是表现声乐作品的思想内涵。声乐艺术水平的高低直接影响歌唱艺术的审美效果。声乐技巧的真正核心在于如何正确传达音乐作品的深刻内涵，表达音乐作品的思想感情。熟练的声乐技巧可以准确表达作品的思想内涵，深化思想感情。熟练的表演技巧和理论水平加上深刻的思想感情、丰富的文化底蕴、扎实的道德素质和文化修养知识，才能更好地理解音乐作品中的文化内涵。 总之，“声”与“情”同在，缺失了任何一方，都不能将歌唱艺术的美发挥到极致。我们要在生活实践中有效做到“声”与“情”的辩证统一。二者相互作用，彼此依存，只有将二者完美结合在一起，才能构建一个完美的歌唱音乐体系。重“声”轻“情”或者重“情”忽“声”，都是不可取的。“以声传情、以情带声、声情融合”，做到真正的“声情并茂”，才能获得真正的艺术美，达到我们的审美标准。站在艺术哲学的角度，我们应该始终坚持为艺术而艺术，这是艺术工作者和艺术家们永远的奋斗目标。 [1]余笃刚.声乐艺术的形象性与语义性[J].当代音乐，2017(3). [2]杨振琴.浅谈声乐技巧与表达感情之间的关系[J].北方音乐，2015,35(24). [3]黄认识.论声乐演唱中情感与技巧的辩证关系[D].上海师范大学，2006. 歌唱艺术具有综合性。歌唱者在演唱时，通过发自内心的情感表达，与听众进行情感交流，达成心灵融合，引发共鸣。力求达到歌唱艺术的根本准则，即唱情、唱意境、唱韵味。歌唱中的“声”与“情”二者密不可分，必须相互依存，共同完成艺术的情感表达，才能达到歌唱审美的最高境界。一、“声”与“情”的辩证统一关系（一）“声”是歌唱之本，它是“情”的表达手段和载体本文所说的“声”是指歌唱技巧。歌唱的技巧不仅包括正确的歌唱呼吸与起音、咬字归韵、高位置及声音共鸣等，还要求我们怎样运用正确的声音演唱不同风格的作品，以及怎样用连贯的气息来唱好跳音及高音保持，正确运用润腔表达不同装饰音的技巧，准确把控好气息及音色、音质、音准、音量、强弱、速度等。各因素之间也都不是孤立存在的。只有经过专业而系统的声音训练，才能更好地掌握歌唱技巧，演唱出悦耳动听的歌曲，让人回味无穷，这也是歌唱艺术一直追求的目标和方向。歌唱是以人声为载体的音乐，唱是人声音乐的基本属性。离开情感的歌唱是没有生命力的。“声”是本，“情”是源，声音不仅是技术的形式美，也是传情达意的媒介和载体，任何时候我们都不能忽略声音技术的训练，歌唱如果没有良好的声音技术作为支撑，情感表现也会因声不茂而情难茂。技巧是手段，是从属的地位。（二）“情”是歌唱的灵魂和根基本文所说的“情”是指歌唱情感表达。在声乐演唱过程中，情感因素起到至关重要的作用，“情”是歌唱的灵魂和根基。歌唱表演中，思想内容是情感抒发的基础，任何艺术创作都包含着作者的思想感情。歌唱者首先要掌握音乐作品的创作背景，熟读歌词，深刻体会作品的真实情感，在音乐作品的基础上进行二次创作，深入挖掘其情感内涵，准确表达思想感情。在理解作品时，歌唱者要设身处地体验作品，联想声乐作品的背景，创作者所处的时代，了解那个时代的审美理念，并与声乐作品相结合，创造出自己的特点。在演唱作品时，歌唱者首先要站在表演者的角度进行思考，全身心投入到情景及角色之中，完整地表现音乐作品。其次，还要注意情感的融会贯通。演唱者不仅要挖掘歌词的深刻内涵，还要准确把握声乐作品的情感基调，能够处理作品中的情感细节，要在不断的变化中灵活运用和表达情感，实现创作者的真实意图。（三）以声传情、以情带声、声情融合如果想获得更好的歌唱效果，就必须做到“以声传情、以情带声、声情融合”。“声”是歌唱之本，只有具备较好的歌唱技巧，才能更好地表达歌唱情感。要想获得既有个性又富有魅力的演唱效果，必须寓情于声，准确无误地表达出作品的内涵，以丰富的情感来塑造音乐形象。如果一味追求演唱技巧及优美的声音，演唱时毫无思想感情，不能真正感受和理解作品中的美，那么给人的感觉是淡然无味，情绪苍白无力。失去了歌唱的根基和灵魂，也就失去了情感美的真实魅力。同一作品，不同的演唱者对作品有着不同的理解和感受，使得在二度创作的过程中，词曲作家的创作情感与演唱者的真实情感都有着不同的表达方式和感受，如何生动而又准确地表达音乐作品的思想情感和风格，尤为重要。只有“声情融合”，才能使歌唱艺术审美发挥到极致。二、“声”和“情”在演唱实践中统一（一）重“情”而忽“声”直接影响音乐的审美声乐作为一门艺术，善于表达情感，以情感为主要表现对象。歌唱的艺术在于将情感和技巧进行完美结合，即“声情合一”，歌唱的价值才能得以体现，方能达到人们的审美需求。一个歌唱者如果没有扎实的技巧作为基础，演唱时情感表达再丰富，也不符合音乐审美，也不能产生美感。歌唱审美是演唱者对歌唱艺术美的一种体验和感受，音乐作品也不可能做到脱离主体而单独存在。它的价值在于其独特的感性存在形式，它在一定程度上呼唤和引导主体美学的自由创造。作为一名歌唱者，应该有优美的嗓音和控制各种音色变化的能力，情感和技巧应该相互作用，技巧在声乐中必不可少。（二）过分追求“声”缺“情”则容易产生审美疲劳歌唱是最具情感的艺术，情感审美是歌唱艺术的重要组成部分。歌唱时，不仅要追求声音的美感，而且要在掌握技巧的前提下，把情感表现得淋漓尽致。只有做到“声情兼备”，方能达到艺术的最高境界。声乐艺术的魅力在于准确的情感表达。演唱者如果想获得更好的审美情感，就必须全身心地投入到声乐作品的角色和情境之中，毫无杂念，才能发挥其艺术魅力。歌唱技巧是声乐演唱的基础，良好的歌唱基础，能促进歌曲情感表达的“二度创作”，情感表达又是歌唱技巧的最终目的。若过分追求“声”则会导致“情”的苍白与空洞，如一些演唱者在演唱一些高难度的作品时，一味追求声音的亮和展示其高超的声乐技巧，忽视了情感的表达，让人容易产生审美疲劳，不能真正打动人心。（三）“声”与“情”相结合，予以实践“声”和“情”紧密相连，合二为一。歌唱是一门涉及身体和内心灵魂的表演艺术，只有情感与技巧的结合，才能使歌唱达到动人的境界，产生动人的艺术效果。“声”和“情”是辩证统一、相辅相成的。无论是职业歌手还是业余歌手，在平时的训练中，都要强化整体的歌唱意识，养成心灵歌唱的习惯。每位成功的歌唱者除了具有高超的技巧外，最重要的还在于真情流露。虽然观众可以从音乐欣赏中获得各种情感体验，但这并不属于音乐本身，如果要想观众能够触景生情，产生联想，就必须达到“声”和“情”的完美结合。熟练的声乐技巧促进了声乐作品中思想感情的有效表达。声乐技巧常常侧重于艺术和技巧，也就是说，表达声乐作品就是表现声乐作品的思想内涵。声乐艺术水平的高低直接影响歌唱艺术的审美效果。声乐技巧的真正核心在于如何正确传达音乐作品的深刻内涵，表达音乐作品的思想感情。熟练的声乐技巧可以准确表达作品的思想内涵，深化思想感情。熟练的表演技巧和理论水平加上深刻的思想感情、丰富的文化底蕴、扎实的道德素质和文化修养知识，才能更好地理解音乐作品中的文化内涵。总之，“声”与“情”同在，缺失了任何一方，都不能将歌唱艺术的美发挥到极致。我们要在生活实践中有效做到“声”与“情”的辩证统一。二者相互作用，彼此依存，只有将二者完美结合在一起，才能构建一个完美的歌唱音乐体系。重“声”轻“情”或者重“情”忽“声”，都是不可取的。“以声传情、以情带声、声情融合”，做到真正的“声情并茂”，才能获得真正的艺术美，达到我们的审美标准。站在艺术哲学的角度，我们应该始终坚持为艺术而艺术，这是艺术工作者和艺术家们永远的奋斗目标。参考文献：[1]余笃刚.声乐艺术的形象性与语义性[J].当代音乐，2017(3).[2]杨振琴.浅谈声乐技巧与表达感情之间的关系[J].北方音乐，2015,35(24).[3]黄认识.论声乐演唱中情感与技巧的辩证关系[D].上海师范大学，2006.

文章来源：歌唱艺术 网址: http://gcys.400nongye.com/lunwen/itemid-22745.shtml

上一篇： 浅谈自然呼吸与歌唱呼吸
下一篇： 戏剧电影与电视艺术论文_电影“分众时代”值得期待